Avec la disparition de cheikh El Hadj El Hachemi Guerouabi le 18 juillet 2006, la musique algérienne perdait l’un de ses plus illustres représentants. La voix langoureuse, qui avait chanté avec tant de passion, de chaleur et de générosité le chaâbi, plus particulièrement le haouzi, appartient désormais au passé.

Cet enfant de Belcourt, cet autodidacte formé à l’école de la rue et nourri de sagesse algéroise, était resté fermement attaché à ses racines, ancré dans une tradition ancestrale qu’il voulait défendre, mais il avait pris conscience qu’une innovation dans le style s’imposait pour rallier les nouvelles générations à la musique chaâbie.

S’il aimait confronter sa poésie musicale au scintillement des instruments modernes de ses confrères d’Orient et d’Occident, il parvenait toujours à faire jaillir sa vérité algérienne à travers une sonorité et une déclamation uniques, Avec lui, la tradition musicale du peuple algérien, dont il était l’un des gardiens après la disparition du maître El Anka, affirmait toute sa légitimité.

Adulé par les jeunes et les moins jeunes, et bien au-delà des frontières de son pays, El Hadj El Hachemi Guerouabi était devenu l’un des artistes phares de la scène musicale algérienne et maghrébine.

Le plus bel éloge lui avait été rendu par Mahieddine Bachtarzi, le « père de la chanson et du théâtre algériens », qui le présentait dans ses mémoires comme le « meilleur de sa génération ».

124 pages, mars 2008.

Le portrait-carte, inventé en 1854 par Disdéri, a connu sous le Second Empire un très grand succès, grâce notamment à Napoléon III. Cette première démocratisation de la photographie, ainsi « adoubée » par l’empereur, permettait d’avoir chez soi son portrait photographique et de le diffuser auprès de ses amis. Après les portraits, des scènes et types ont aussi été commercialisés, certains photographes travaillant en Algérie dans la veine orientaliste ou documentaire, d’autres en restant aux portraits civils et militaires. Le succès de la photo-carte fut mondial mais, au début du XXe siècle, celle-ci laissa peu à peu la place à la carte postale.

S’agissant de l’Algérie, la diversité du fonds collecté par l’auteur permet de proposer une vision de la société coloniale telle qu’elle a été photographiée : la société européenne avec des hommes, femmes et enfants en costume occidental ou oriental ; les militaires, français et algériens (spahis, tirailleurs, chasseurs...) ; les dignitaires algériens ralliés à la France ; les « types » et les petits métiers ; l’évolution du paysage urbain et les premières images du Sud.

L’ouvrage comporte de très nombreuses photographies inédites et révèle l’activité de plusieurs studios inconnus jusque-là. Il est complété par un index de photographes ayant utilisé le support de la photo-carte en Algérie.

Pour plus de détails, voir le très beau site de l’auteur.

128 pages, octobre 2007.

Jean-Louis Bernezat, qui parcourt le Sahara depuis quatre décennies, n’a exploré le Grand Erg oriental tunisien que dans les années 90, au moment où l’Algérie connaissait des problèmes intérieurs. Et il a eu la surprise de découvrir là, au-delà des circuits touristiques qui s’arrêtent à Douz et à Tozeur, un « vrai Sahara », avec ses dunes immenses, sa faune, sa flore et ses populations nomades. Dans les récits qu’il donne de ses parcours de reconnaissance à travers l’Erg, il captive le lecteur en permanence, lui faisant vivre au plus près les étapes du voyage, les variations climatiques, la quête des points d’eau, la fatigue des hommes et des chameaux, la solidarité des gens du désert. Et toutes les observations qu’il consigne, en fin connaisseur du Sahara, constituent un apport précieux pour la compréhension de cet environnement.

192 pages, octobre 2007.

Depuis plus de 20 ans, Yazid Bekka répond à un devoir de mémoire en photographiant le pays de son enfance : les paysages, les villes, les objets, et surtout les hommes, les femmes, les enfants, saisis dans leurs activités quotidiennes, dans les moments de fête ou dans l’intimité familiale. Il nous fait pénétrer ici dans l’âme de la Kabylie, un âme que depuis toujours les poètes ont cherché à saisir. Leurs plus belles pages sont dès lors conviées à dialoguer avec les photogaphies. Et ainsi textes et images collaborent pour brosser le portrait d’une Kabylie belle et rebelle.

Textes en édition bilingue (français-kabyle) de : Si Mohand ou Mhand, Cheik Mohand, Jean Amrouche, Lounis Aït Menguellet, Tahar Djaout, El-Hesnaoui, Chérifa, Slimane Azem, Amar Mezdad, Lounès Matoub, Takfarinas, Ben Mohamed, Ferhat Imazighen, Cherif Kheddam, Mouloud Zedek, Salem Zenia... traduits et présentés par Yalla Seddiki.

162 pages, octobre 2006.

Un voyage initiatique présente, pour la première fois, l’ensemble des volets du périple effectué en 1832 par Eugène Delacroix avec la mission française, conduite par le comte Charles de Mornay, venue négocier au Maroc des problèmes de frontières avec Moulay Abd er-Rahman.

Le séjour à Tanger, le parcours ves Meknès et retour, la découverte de la capitale impériale, l’escapade en Andalousie, à Oran et à Alger, sont accompagnés d’informations inédites et de documents originaux.

Jour après jour on suit Delacroix. On partage ses émotions. On voit le peintre se mêler à mille scènes, prélever notes et détails, et composer le florilège exceptionnel et rare qui devait, après son retour à Paris, charpenter le chapitre le plus envoûtant de sa production artistique.

320 pages, octobre 2006.

« Centre-ouest de l’Albanie, province de Mallakaster. Povel est une cuvette : un creux au milieu de nulle part, entouré de montagnes. Le chemin qui mène au camp est cahoteux. Au loin, des kilomètres de zigzags mènent à Ballsh, un bled improbable d’environ 13 000 âmes. »

Ici commence l’aventure humanitaire de Gil et Aleks, dans ce camp pour réfugiés albanais du Kosovo. De 2000 à 2007, incessamment, ils iront au Kosovo, pour comprendre, exorciser aussi, retrouver les enfants de Povel.

Chaque chapitre se présente comme un journal, à la rencontre, année après année, des mêmes familles, albanaises, roms, serbes. Les mots et les images à fleur de peau montrent la misère, l’errance, parfois l’espoir des peuples du Kosovo. Chaque chapitre révèle un peu plus ce que nos deux humanitaires ne soupçonnaient même pas la première fois : la gabegie des organisations internationales, leur parti pris, l’échec de l’ONU, l’inutilité de la MINUK.

Et la misère des enfants serbes et albanais, toujours victimes.

On ne sort pas indemne de ce carnet de route intimiste, même si les textes et les photos de ce voyage initiatique illuminent la laideur d’un Kosovo en ruine.

144 pages, décembre 2007.

Nouvelle édition revue et enrichie (et très illustrée) d’un ouvrage paru en 1981 dans l’euphorie de la liberation homosexuelle, avant les années sida. Paris en 1925 était une grande capitale homosexuelle au même titre que Berlin. Le livre invite à découvrir les lieux où se retrouvaient les “invertis”, à commencer par le fameux bal de Magic City. Il donne la parole à des témoins privilégiés de cette époque (Daniel Guérin, Édouard Roditi…) Il s’attache aux écrivains (Proust, Gide, Crevel, Cocteau… ) qui se sont mis à concurrencer le puissant discours médical sur la sexualité. Il donne à lire des extraits de la première revue homosexuelle, Inversions, qui eut à subir les sarcasmes de la presse et les foudres de la justice. Ce regard porté sur les pionniers des “années folles” n’a rien perdu de sa pertinence. Leur histoire nous apprend que l’on n’en a jamais fini contre les tenants de l’ordre moral.

Gilles Barbedette (1956-1992) était journaliste à Gai Pied lors de la sortie de la première édition. Il fit ensuite une carrière de romancier (Le Métromane, Une saison en enfance…), de traducteur (Nabokov) et de directeur de collection chez Rivages.
Michel Carassou est éditeur et écrivain, spécialiste des avant-gardes littéraires des années 1920 et 1930, auteur d’essais sur Dada et le surréalisme, et d’une biographie de René Crevel.


248 pages, octobre 2008.


Ci-dessous l’article de Médiapart du 4 août 2013 concernant les emprunts de M. Buot à notre Paris Gay 1925 dans son livre Gay Paris :

Cette dictature d’Asie centrale est l’un des pays les plus fermés du monde — l’un des pires, avec la Corée du Nord, en terme de liberté de la presse. Il est donc particulièrement méconnu. Les rares informations qui s’en échappent donnent lieu dans les médias occidentaux à des portraits souvent caricaturaux qui ne retiennent que le culte de la personnalité du Turkmenbachi et les formidables réserves de gaz dont il dispose.
Pour la première fois, ce livre présente ce pays complexe, entre tradition et modernité, dans tous ses aspects : sa géographie et son histoire, sa politique et son économie, sa population et sa culture.
Des mouvements d’opposition au blocage des sites internet, du zemzem, ce lézard du désert, aux öwlats, les tribus sacrées, du contenu des programmes télévisés à la cérémonie de mariage, des violences conjugales à l’internement psychiatrique forcé, du travail des enfants à la rentrée universitaire 2009, du grand jeu des gazoducs au développement surveillé du tourisme, du système agricole aux prénoms des enfants, de la fusillade de septembre 2008 au trafic de drogue, des superstitions quotidiennes à l’alphabet, du théâtre au nomadisme en passant par la cuisine, un lac artificiel géant au milieu du désert ou la réécriture de l’histoire officielle, ce livre offre une présentation complète, claire et synthétique de la société turkmène contemporaine, avec de nombreuses informations récentes et inédites, et plus de 280 photographies couleur.

Jean-Baptiste Jeangène Vilmer, 30 ans, philosophe et juriste, est rattaché au Centre de recherches politiques Raymond Aron de l’EHESS. Auteur de plusieurs ouvrages, dont Sade moraliste (Droz, 2005), La Religion de Sade (L’Atelier, 2008), Ethique animale (PUF, 2008), Réparer l’irréparable (PUF, 2009), il a été chargé de cours à l’Université de Montréal, chercheur au MacMillan Center for International and Area Studies de Yale University et au Amsterdam Center for International Law de l’Universiteit van Amsterdam. Il a vécu plus de 250 jours au Turkménistan entre 2007 et 2009, attaché à l’Ambassade de France. Cet ouvrage est son premier livre de photographies.

240 pages, décembre 2009.

Les constructions berbères des régions atlassiques et présahariennes du Maroc, à plus d’un titre monumentales et symboliques, ne font qu’un avec l’ensemble des créations berbères : des objets du quotidien aux éléments symboliques de la culture, de la langue et des graphies.

Avec l’ouvrage de Salima Naji, nous entrons dans la quête des profondeurs et de l’origine de l’architecture berbère en général, et atlassienne en particulier. L’auteur parvient à remonter le temps et dépasse les interprétations liées aux connaissances et reconnaissances sur l’actuelle amazighité.

De manière pertinente et vivante, elle décrit le mode de transmission de cet art. Ce qui lui permet de comprendre la perte actuelle du sens de ce qui a été bâti, des significations de l’acte même de bâtir, au profit d’imitations se voulant modernes mais qui nous laissent perplexes.

Art et architecture berbères du Marocaborde de façon complète et inédite le thème capital de l’architecture des Imazighen, rendant compte, par l’écrit critique et le regard scientifique, de ce que la culture orale nous a légué. Une problématique valable pour l’ensemble de l’Afrique du Nord.

Salima Naji possède une triple formation scientifique : Esthétique à l’Université de Paris-VIII, puis à l’École Normale de Cachan, Architecture à l’École de Paris-la-Villette, Anthropologie de l’Art à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales. Effectuant de multiples sorties sur le terrain, elle se consacre depuis 1993 à l’étude de l’art des régions atlassiques et présahariennes du Maroc.

320 pages, avril 2009


Ce livre est momentanément indisponible.

Dans ce désert volcanique, rongé par le sel et gorgé d’acide, le déchaînement de couleurs et de matières donne parfois l’impression étrange d’être sur une autre planète. La dépression du Danakil est le lieu le plus chaud du monde et le plus bas d’Afrique, sous le niveau de la mer.
Cette région d’Éthiopie est dangereuse. Sa proximité avec l’Érythrée la place sous la menace permanente d’une reprise du conflit armé entre les deux États. Une prise d’otages en 2007 et l’explosion meurtrière d’une mine en 2009 ont achevé de dresser de cet « enfer Danakil » le portrait d’une zone extrême.
Il y a peu d’endroits plus hostiles à la vie sur terre et pourtant un peuple y subsiste et s’est adapté à un monde de la rareté : les Afars. Ils dépendent en grande partie du commerce millénaire du sel, l’or blanc du désert, extrait manuellement de la croûte terrestre et transporté sur des centaines de kilomètres par des caravanes de dromadaires.
Cet ouvrage est la première monographie et le premier livre de photographies sur le Danakil éthiopien et les Afars, leur histoire, leurs luttes politiques, leur économie et leur culture.


Les auteurs :
Jean-Baptiste Jeangène Vilmer, philosophe et juriste, est chercheur en droit international à l’Université McGill (Canada). Il est l’auteur d’une dizaine d’ouvrages, dont un livre de photographies (Turkménistan, Non Lieu, 2009). Franck Gouéry, ingénieur et diplômé de Sciences Po Paris, est administrateur à la Commission européenne et maître de conférences en questions européennes à Sciences Po Paris. Ce livre est issu d’un voyage de plusieurs semaines dans la dépression du Danakil en 2010 et 2011.

168 pages, 140 photographies en couleur, relié - format 21 x 27 cm.
Novembre 2011.

Ce titre est épuisé.

État paria de la Corne de l’Afrique, l’Érythrée est aussi un pays superbe, de la mer jusqu’au ciel, de la côte de la mer Rouge aux hauts plateaux du centre. Héritier de l’Empire axoumite, marqué par la colonisation italienne, le pays est également riche en trésors architecturaux aux accents mauresques, Art déco, futuristes et modernistes. Asmara, perchée à 2 300 m d’altitude, ne serait-elle pas la « capitale du style en Afrique » ?
Terre d’aventure depuis l’Égypte ancienne, parcourue par Rimbaud, Buzzati, Monfreid, Pratt, Waugh et Malaparte, le temps semble aujourd’hui s’y être arrêté. De vieux Érythréens évoquent toujours l’âge d’or des années 1930, tandis que les jeunes, fuyant chaque mois l’État prédateur par milliers, oscillent entre résignation et espoir d’ailleurs.
Cet ouvrage est le premier livre de photographies sur l’Érythrée en français. Ses chapitres sur l’histoire, la culture, la société et la politique éclairent ce pays oublié, entre splendeur et isolement.


Franck Gouéry est maître de conférences en questions européennes à Sciences Po. Jean-Baptiste Jeangène Vilmer, maître de conférences en relations internationales à Sciences Po, est l’auteur d’une quinzaine d’ouvrages. Ensemble, ils ont publié Les Afars d’Éthiopie. Dans l’enfer du Danakil (Non Lieu, 2011) et Érythrée, un naufrage totalitaire (PUF, 2015).


168 pages, 150 photographies couleurs, avril 2015.

Ce livre de cuisine vous fera apprécier la littérature d’Albert Cohen à partir de ses nombreuses références à la nourriture et particulièrement aux plats d’origine judéo-balkanique.
Henri Béhar a recensé tous les fragments qui, dans les romans d’Albert Cohen, mentionnent la nourriture séfarade (communauté à laquelle il appartenait corps et âme).
Pour marquer l’importance de cette culture pour l’auteur de Belle du Seigneur, il a joint 40 recettes, et, pour chacune d’elle, on trouvera les citations tirées des œuvres d’Albert Cohen.
Car, en définitive, il s’agit bien de faire entrer la littérature par l’estomac. Si l’on veut goûter un texte (c’est le cas de le dire), on doit en posséder les clés, les sources culturelles dans lesquelles l’auteur baigne, inconsciemment parfois.

Henri Béhar, spécialiste de la littérature d’avant-garde, a écrit des ouvrages de référence sur Alfred Jarry, Dada et le Surréalisme. Il dirige la revue Mélusine (Cahiers du Centre puis de l’Association pour la recherche et l’étude du surréalisme). Fondateur de l’équipe de recherche Hubert de Phalèse, il est professeur émérite, depuis 2005, de l’Université Paris III-Sorbonne Nouvelle, qu’il a dirigée de 1982 à 1986.

40 recettes, 104 pages, août 2015.

Terre incandescente et inhospitalière, Djibouti est le point de rencontre de trois rifts formant des paysages désertiques « de roc, de sable et de sel ». Dénué de ressources naturelles autres que la mer, le soleil, le vent et la chaleur, ce minuscule État de l’Afrique de l’Est est pourtant un acteur essentiel de la région. Stratégiquement situé, Djibouti est la porte de la Corne de l’Afrique, et le port du géant éthiopien enclavé. Havre de stabilité entre l’Érythrée totalitaire et la Somalie décomposée, il est l’œil du cyclone, et accueille la plus importante base militaire française à l’étranger. Cette ancienne colonie française dispose surtout d’atouts touristiques spectaculaires où le minéral domine et le vivant est en sursis : de la banquise de sel du lac Assal aux cheminées de calcaire ocre aux formes surréalistes du lac Abbé, en passant par la mystérieuse forêt du Day et les mangroves de l’île de Moucha, cet ouvrage est une invitation au voyage sur cette terre volcanique inondée « de lumières et d’espaces », qu’avaient décrites en leur temps Monfreid, Kessel et Rimbaud.
Après une présentation de l’histoire du pays, l’ouvrage propose au fil des pages un voyage photographique dans les différents lieux parcourus naguère par les poètes français : la ville de Djibouti, Arta, le Ghoubbet-el-Kharab, les Grand et Petit Barra, le lac Abbé, la plaine de Gaggadé, le lac Assal, le massif de Goda, le site rupestre d’Abourma, le massif des Mablas, Tadjourah, Obock et l’île Moucha.

Les auteurs
Jean-Baptiste Jeangène Vilmer, philosophe et juriste, est chercheur en droit international à l’Université McGill (Canada). Il est l’auteur d’une quinzaine d’ouvrages.
Franck Gouéry, ingénieur et diplômé de Sciences Po Paris, est administrateur à la Commission européenne et maître de conférences en questions européennes à Sciences Po Paris.
Ensemble, ils ont déjà publié Les Afars d’Éthiopie : dans l’enfer du Danakil (Non Lieu, 2011 épuisé), et Érythrée, entre splendeur et isolement (Non Lieu, 2015).


168 pages, 150 photographies couleur. Novembre 2017.

À la fin du XIXe siècle, les Missionnaires d’Afrique privilégient certaines régions de l’Algérie coloniale pour s’y implanter et amorcer la conquête des âmes d’un continent encore peu connu. Quels regards sur l’autre et sur soi offrent les nombreuses photographies qu’ils réalisent dès leur installation en Kabylie, dans l’Aurès et au Sahara ? Le point de vue qui sous-tend cette écriture visuelle est ici interrogé, s’appuyant à la fois sur les images et sur les écrits des missionnaires pour mieux saisir le contexte de production de leurs extraordinaires clichés.
Les photographies, présentées en huit cahiers thématiques, introduisent le lecteur dans le domaine du sensible. Ce que ne disent pas les textes et que révèle l’iconographie est d’abord l’impact puissant des emprunts réciproques qui remodèlent les corps et l’apparence vestimentaire. La stratégie de fusion des Pères Blancs avec l’environnement humain autochtone les a amenés à « changer d’allure » autant que la population qu’ils voulaient convertir. Suivant l’expansion de leur congrégation, les Missionnaires d’Afrique ont diffusé et finalement mondialisé le costume amazigh des hommes, en particulier le burnous, tandis que les populations qui l’avaient créé y ont en partie renoncé au profit des vêtements manufacturés, cousus et ajustés à la mode occidentale ou orientale.

Dahbia Abrous, anthropologue, enseignante à l’Institut National des Langues et Civilisations Orientales, est l’auteur notamment de L’honneur face au travail des femmes en Algérie (L’Harmattan, 1989) et La Société des Missionnaires d’Afrique à l’épreuve du mythe berbère. Kabylie, Aurès, Mzab (Peeters, 2007).

Hélène Claudot-Hawad, anthropologue, directrice de recherche au Centre National de la Recherche Scientifique, a écrit ou dirigé de nombreux ouvrages dont Touaregs, Apprivoiser le désert (Gallimard, 2002) ; Berbères ou Arabes ? Le tango des spécialistes (Non Lieu, 2006) et Décors des corps (CNRS, 2010).

Après un historique de la peinture dans le royaume chérifien depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu’à l’indépendance du pays, s’étant attaché à ses relations avec les grands courants de l’art occidental, Maurice Arama propose le dictionnaire de tous les peintres qui ont sé- journé et qui ont peint au Maroc.
Pendant près de deux siècles, une prodigieuse cohorte de peintre a traqué la pluralité des facettes marocaines : Delacroix, Dehodencq, Matisse, Marquet, Camoin, Clairin, Van Dongen, Marcelle Ackein, Bacon, Balthus, Nicolas de Staël, Limouse, Edy Legrand, Dufy, Majorelle, Bezombes, Suréda, Tapiro Baro, Fortuny... Aux côtés de ces grands noms de la peinture européenne, figurent une multitude d’autres peintres talentueux dont les œuvres font le bonheur des amateurs et des collectionneurs. Plus de 500 peintres donnent lieu à une notice, presque toujours illustrée.
Maroc. Le Royaume des peintres est à la fois un ouvrage de référence, le plus complet à ce jour, recensant les artistes qui ont donné à voir le Maroc, et un livre d’art, somptueusement illustré, avec une multitude de documents inédits.

Maurice Arama, historien d’art né à Meknès, ancien directeur de l’École des beaux-arts de Casablanca, est un spécialiste reconnu de Delacroix, pour son œuvre marocaine, et de la peinture orientaliste. Trois titres ont déjà été publiés par les éditions Non Lieu : Delacroix, le voyage initiatique, Maroc, Andalousie, Algérie (épuisé), Eugène Delacroix. Le cri d’Alger et Eugène Delacroix. Les heures juives.

360 pages, relié sous jaquette, 400 illustrations en couleurs. Avril 2018.

L’histoire commence en juillet 1959, au moment où quelque cent vingt garçons de l’orphelinat de Constantine embarquent au port de Bougie sur un bateau qui les mènera à Marseille. De là, des cars les conduiront en Haute-Savoie. Une colonie de vacances les y attend. Deux mois plus tard, si la majeure partie du groupe repart en Algérie, vingt enfants et un moniteur resteront à Saint-Jeoire en Faucigny pour trois ans afin d’y poursuivre leur scolarité. L’année suivante, sept autres les rejoindront. C’est donc vingt-sept orphelins de Constantine inscrits au collège de Saint-Jeoire qui sont intégrés au village. À la fin du mois d’août 1962, ils seront rapatriés en Algérie. Quelques-uns seulement, parmi les plus grands, resteront…
Dès lors, plusieurs questions sont restées sans réponse. Pourquoi ces jeunes orphelins ont-ils quitté l’Algérie et la grande ville de Constantine pour rejoindre Saint-Jeoire-en- Faucigny, petit bourg de Haute-Savoie ? Comment les enfants ont-ils été accueillis et comment ce contact a-t-il pu modifier leur perception de l’autre ? Quelles ont été enfin lescirconstances de leur retour ?
Ce livre réunit les témoignages des acteurs de cette période, qu’ils soient de Constantine ou de Saint-Jeoire. Pour mieux comprendre la singularité historique de ce surprenant séjour, de ce « vivre ensemble » en pleine guerre d’Algérie, la question est abordée également par plusieurs chercheurs dont Yves Lacoste, Marc Côte et Benjamin Stora, Charles-Édouard de Suremain et Élodie Razy, anthropologues travaillant sur l’enfance ainsi que Nadia Ait Zaï, juriste spécialiste des droits de l’enfant.

Ouvrage dirigé par Tatiana Benfoughal, ethnologue (EHESS), spécialiste de l’ethnologie nord-africaine, chercheur honoraire au Muséum National d’Histoire naturelle ; Alban Bogeat diplômé de HEC Montréal et de l’Institut d’études politiques de Grenoble ; Jocelyne Jacquard, architecte, diplômée de l’École nationale supérieure d’architecture de Lyon (ENSA).

Préface de Smaïn.

Avec 25 témoignages d’anciens pensionnaires, des enseignants de l’époque ou des proches des enfants.


398 pages, 180 photos couleur, octobre 2018, Col. Entre-Rives.

En octobre 1951, un jeune instituteur de vingt-quatre ans, Marceau Gast, arrive au Sahara chez les Touareg Kel Ahaggar, dans le sud algérien. Pendant trois ans, il sera instituteur nomade, changeant de groupement à chaque rentrée scolaire. Au gré des saisons et des parcours, Marceau Gast photographie les différentes facettes de la vie nomade oscillant entre les ressources rares des monts escarpés de l’Ahaggar et l’abondance des pâturages salés, à six cents kilomètres plus au sud, dans les plaines de la Tamesna. Pour ses hôtes, habiter le désert rime avec nomadisme. Mais, en ce milieu de XXe siècle, la gestion coloniale du vaste territoire des Kel Ahaggar relève de deux administrations distinctes – l’Algérie et l’AOF (Afrique occidentale française). Cette partition porte en germe la menace qui s’abattra sur la salutaire mobilité nomade entre montagne et plaine.
Les photographies de Marceau Gast témoignent d’un mode de vie qui en quelques décennies s’est profondément transformé. L’instituteur devenu ethnologue en 1960 poursuivra les questionnements nés au cours de son premier séjour dans l’Ahaggar. Il constituera un important corpus photographique pour illustrer ses recherches sur l’alimentation en milieu aride et les stratégies mises en oeuvre pour échapper à la famine.


MARCEAU GAST (Chéragas/Alger, 1927 – Aix-en-Provence, 2010), directeur de recherche au CNRS, a réalisé la majorité des photographies publiées ici entre 1951 et 1956, alors qu’il était instituteur dans l’Ahaggar, en milieu nomade puis sédentaire. En plus de ses nombreuses publications scientifiques, il a relaté son parcours original dans ses mémoires intitulées Tikatoûtin (2004, La Boussole).


HÉLÈNE CLAUDOT-HAWAD, anthropologue, directrice de recherche au CNRS, a débuté ses enquêtes de terrain sur le monde touareg dans l’Ahaggar avec Marceau Gast, co-directeur de sa thèse. Elle a écrit ou dirigé de nombreux ouvrages dont Touaregs, Apprivoiser le désert (2002, Gallimard), Berbères ou Arabes ? Le tango des spécialistes (2006, Non Lieu), Mimétisme des corps et conquête des âmes, Les photographies des Missionnaires d’Afrique – Kabylie, Aurès, Sahara (2017, Non Lieu).


240 pages, 200 photographies, par@ution août 2021.

L’émergence et le développement des avant-gardes en Europe ne résultent pas de phénomènes d’imitation, mais d’une sorte de « contagion spontanée ». Avant l’émergence du surréalisme, phénomène français, il existe de nombreux centres de rayonnement des avant-gardes, dont Bucarest parmi les plus actifs.
L’ouvrage de Petre Raileanu dresse un panorama complet des avant-gardes en Roumanie, présentant sucessivement les précurseurs de la fin du XIXe siècle (Macedonski, Urmuz), les messagers (Tzara, Janco, Fondane, Brauner...), les revues, les manifestes et tous les protagonistes. Il se termine avec l’histoire du groupe surréalisme roumain (1941-1947).
L’abondante illustration ne se limite pas aux productions littéraires et visuelles, à la typographie et au graphisme ; elle montre l’influence des mouvements nova- teurs sur environnement urbain moderne : architecture, décor intérieur, création d’objets, mobilier.

Petre Raileanu, né à Braila (Roumanie) est un chercheur indépendant et un essayiste. Vit en France depuis 1992. Journaliste bilingue à RFI entre 1993-2011. Auteur d’ouvrages sur Dada, Gherasim Luca, Fundoianu/Fondane, Jacques Hérold.


224 pages, 200 illustrations couleurs, mai 2019.