A la veille de la Révolution, grâce au culot de Beaumarchais et malgré les protestations de l’impératrice, la correspondance entre Voltaire et Catherine II est livrée au public. Ces lettres narrent une histoire d’amour platonique qui prend forme de dialogue philosophique. Fidèle à son culte des grands hommes, Voltaire sacralise l’impératrice. Celle-ci rejette le rôle de déessepour celui de disciple ardente du patriarche. Le plaisir narcissique réciproque favorise un enjeu vital : mettre la philosophie au pouvoir. après ses échecs cuisants de Versailles et de Berlin, Voltaire prend sa revanche avec Saint-Pétersbourg. Ce succès doit incarner la victoire des Lumières, prouver l’efficacité de sa doctrine. Le sage met sa plume au service de la Russie, sans dédaigner les gages. En le couvrant de présents, Catherine II reçoit en échange un don inestimable : la réputation de protectrice des Lumières

Comme toute histoire d’amour, cette correspondance passe de la séduction au bonheur parfait, puis au refroidissement. Le rythme des échanges, longtemps hebdomadaire, fléchit. L’excitation provoquée par les victoires russes contre les Turcs retombe après la paix. Voltaire, qui n’a jamais pu faire le voyage en Russie, tant rêvé, perd alors son rôle de correspondant impérial privilégié. Mais il demeurera, même après sa mort, le guide spirituel de la tsarine.

Cette édition d’une des grandes correspondances du XVIIIe siècle est présentée dans un texte moderniés, avec un nouvel appareil critique et des annexes épistolaires inédites.

372 pages, novembre 2006.

Moi qu’on a comparé à l’éternel, pour qui l’espace et la durée ne sont rien, moi qui vis de la vie la plus découpée, la plus inadvertante, la plus oubliée, pour qui épié-je tous mes instants ? C’est pour celle qui est loin de moi et que j’aime.

Les Lettres à Sophie Volland sont la plus célèbre correspondance amoureuse du XVIIIe siècle et l’un des grands textes de la littérature française. Diderot parvient à nous communiquer l’intensité rayonnante de sa passion pour Sophie. Elle est loin de lui, mais partagera tous ses instants — par la magie du style.
C’est aussi un document passionnant sur la vie de Diderot, la société qui l’en- toure, son activité d’écrivain et plus largement sur la vie intellectuelle du temps. On pourra y lire, comme autant de séquences détachables, quasiment sténographiées, les longues et souvent très plaisantes conversations de la société du Grandval, chez le baron d’Holbach, ou du château de La Chevrette, chez Mmed’Épinay. Sans compter les anecdotes, les contes et les cas « de conscience » dont Diderot régalait sa Sophie, qui en était fort friande — tant de pages savoureuses, parfois désopilantes, animées par le désir et le plaisir de plaire.
Cette publication vient combler un vide : c’est la première édition des Lettres à Sophie Volland depuis 1965. On ne pouvait plus les lire qu’en extraits ou mêlées aux autres correspondances de Diderot dans ses œuvres complètes. On les retrouvera ici dans leur intégralité, dans leur continuité propre, fidèlement reproduites d’après les manuscrits.

Texte présneté et annoté par Marc Buffat (Paris-7 Diderot) et Odile Richard-Pauchet (Université de Limoges).

750 pages, mai 2010.

La correspondance échangée par la poétesse et philosophe Catherine Pozzi (1882-1934) avec les femmes de son temps permet d’enrichir la connaissance actuelle non seulement de son œuvre, mais aussi de son entourage et des milieux intellectuels féminins qu’elle fréquentait.
S’étendant sur toute une vie, cette correspondance totalement inédite renseigne de manière unique sur les liens — intimes ou intellectuels, amicaux ou tendus, superficiels ou profonds — de Catherine Pozzi avec des femmes comme : Marie Jaëll, Augustine Bulteau, Marie de Régnier, Renée de Brimont, Colette, Anna de Noailles et Hélène de Camaran-Chimay.
Cet ouvrage propose la lecture détaillée de trois correspondances distinctes :
— avec la poétesse mystique Raïssa Maritain, tout d’abord, correspondance propice à une réflexion sur la nature du sujet pozzien, à la lisière de la métaphysique ;
— avec la psychologue Hélène Kiener ensuite, autour d’un rêve que fit Catherine Pozzi l’année de sa mort, rêve à partir duquel on aborde le domaine esthétique ;
— avec Audrey Deacon enfin, et l’on retrace alors la tragique histoire d’amour de deux jeunes filles du début du siècle, terminant ce parcours dans une perspective érotique.
La mort — la mort du sujet, l’art et la mort, la mort et l’amour — constitue notre fil conducteur, à partir de quoi l’on pourra appréhender dans toute sa sombre splendeur la destinée de Catherine Pozzi, l’essor douloureux et le formidable enrichissement dans le temps de l’une des plus grandes solitudes du xxe siècle.


Docteur ès Lettres, spécialisé en Littérature du XXe siècle et en critique génétique, Nicolas Cavaillès s’est intéressé aux rapports entre écriture et philosophie. Il a dirigé l’édition de l’œuvre française de Cioran en « Pléiade », chez Gallimard, et travaille par ailleurs comme traducteur du roumain.


268 pages, décembre 2011.

Trente-cinq ans se sont écoulés, tu es OK maintenant, tu roules les mécaniques dans le sable des étoiles […] de mauvais anges ont marqué nos vies, connards crades et gueuses sournoises, éteignant les flammes nomades de l’Éternel Détour - le rire des fleurs que nous aimions se change en lune de printemps… (Claude Pélieu, 1999).

Hiver 1963. Claude Pélieu et Lula se séparent. Ils ont vécu ensemble quatre ans d’amour passionné, d’écriture poétique et de voyages, à Brocéliande sur les traces de la légende arthurienne, sur l’Île de Ré ou dans le Var. Authentiques beatniks, ils ont pris la route et essayé de déjouer la pesanteur du quotidien dans cet après-guerre d’Algérie.
Claude Pélieu écrit alors de déchirantes lettres d’amour à la muse dont il n’arrive pas à accepter le départ. Véritable journal-poème, Un amour de beatnikprésente les lettres fulgurantes d’un poète qui trouve alors sa langue la plus novatrice, d’abord à Paris en 1963, puis en 1964 à San Francisco où il rencontre les poètes beatet les éditeurs d’avant-garde.
Datés de décembre 1962-janvier 1963, les premiers textes poétiques de Claude Pélieu, témoignant de cette voix singulière qui fut celle de labeat génération, sont joints à cette correspondance miraculeusement préservée par Lula-Nash Pélieu.
Trente ans plus tard, en 1993, Claude Pélieu et Lula se sont revus. En 2000, Lula lui a apporté à Norwich (USA) l’ensemble de textes rassemblés pour lequel ils avaient l’un et l’autre rédigé un éclairant « après dire ».
Claude Pélieu (1934-2002) est aujourd’hui considéré comme « le seul poète français d’expression beat ». On lui doit plus d’une vingtaine de recueils de poèmes, du Journal blanc du hasard (1969) à Starquake (2001). Certains de ses recueils comme Jukeboxes et Tatouages mentholés et cartouches d’aube ont été publiés directement en livre de poche. Son écriture a marqué un grand nombre de poètes en France, et influencé de jeunes écrivains des années 1970 jusqu’à aujourd’hui.
Par la suite, Claude Pélieu est devenu un collagiste reconnu. On lui doit enfin d’avoir présenté, traduit et fait découvrir en France, pour les éditions Christian Bourgois, des auteurs majeurs du mouvement beatcomme William Burroughs, Gary Snyder ou Bob Kaufman.

Édition présentée par Benoît Delaune, enseignant, spécialiste de la littérature américaine beat. Il a rencontré Claude Pélieu, dirigé les éditions de la Notonecte, où il a publié plusieurs ouvrages de Claude Pélieu, entre1999 et2002. Il est par ailleurs musicien, évoluant depuis plusieurs années dans les sphères des musiques dites « nouvelles » et improvisées. Il est l’auteur d’une biographie du musicien Captain Beefheart (éditions Le Mot et le Reste, 2011).

280 pages, septembre 2012, Coll. "Lettres ouvertes".

Armand Robin (1912 -1961) a traduit du persan des poésies d’Omar Khayyâm ; il a aussi traduit des poètes anglais, allemands, italiens, russes, polonais et hongrois. Il a écrit ses propres poèmes, a été journaliste et homme de radio et il fut, après la Seconde Guerre mondiale, membre de la Fédération anarchiste.
Armand Robin avait rencontré Anne Caprile au début des années 1950 dans le cadre de l’émission Poésie sans passeport, où elle lisait ses traductions. Anne Caprile était comédienne. Au théâtre d’abord, ayant appartenu à la première troupe du TNP de Jean Vilar. Au cinéma, ayant tourné avec Delannoy puis Rossellini. À la télévision, ayant joué dans plusieurs films de « La caméra explore le temps » de Stellio Lorenzi.
À l’occasion d’une rétrospective du travail cinématographique d’Anne Caprile, Christian Gury a retrouvé les lettres envoyé par Armand Robin à Anne Caprile en 1953 et 1954. Ces courriers ajoutent à la connaissance de l’écrivain et de son œuvre. Ils disent son professionnalisme, son humanité, la violence de sa passion politique, son amitié ambiguë avec la comédienne.

L’auteur : Avocat honoraire a la Cour d’appel de Paris et essayiste, Christian GURY est l’auteur d’une vingtaine d’ouvrages de droit et d’histoire littéraire.

96 pages, avril 2016.

11 août 1957 : Mohamed Ouali Siaci est arrêté. Ce jeune Algérien, qui aspirait à l’indépendance de son pays, militait clandestinement au sein du FLN depuis deux ans. Il était chargé de la fabrication de faux papiers, du transport d’armes et de fonds et du soutien logistique à la guérilla en pleine Bataille d’Alger.
D’abord enfermé dans divers centres d’interrogatoire de sinistre mémoire, Mohamed Ouali Siaci est torturé, il subit des humiliations, des coups, le supplice de la baignoire, la gégène, sans livrer quoi que ce soit de son réseau… . Il est détenu dans 5 camps différents, dispersés dans tout le pays, pendant cinq ans.
Depuis ces camps, où sont assignés des milliers de combattants du FLN, il écrit à sa sœur Aïcha. Cinquante-quatre lettres ont été précieusement conservées par elle, des lettres qui racontent ses conditions de détention, qui disent et redisent sa foi indéfectible en la justesse de sa cause : l’Indépendance de l’Algérie.

Édition présentée et annotée par Djaouida Siaci.


Octobre 2023, 228 pages.