Cet ouvrage regroupe 170 poèmes de Gellu Naum, dont de nombreux inédits en français, issus de différents recueils, depuis Athanor publié en 1968 jusqu’au dernier, posthume, La Voie du serpent.

Gellu Naum est né le premier août 1915 à Bucarest. Il fut l’initiateur et le principal représentant dans les lettres roumaines du surréalisme. Dans la première partie de sa carrière poétique, au cours des années 1930, il se révolta radicalement contre l’ordre établi. En France, où il fit une partie de ses études, il fut proche de Victor Brauner, avec lequel il collabora dans ses premiers livres et fréquenta le groupe d’André Breton. De retour en Roumanie, il forma autour de Virgil Teodorescu, Gherasim Luca et Paul Păun un groupe surréaliste, avant de devoir servir dans l’armée lors de la Seconde Guerre mondiale. En 1946, il se maria avec Lyggia Alexandrescu qui, demeurant sa femme jusqu’à sa mort, illustra parfois ses livres et inspira en grande partie Zenobia. Gellu Naum est mort à Bucarest en 2001.

Traduction et préface de Sebastian Reichmann.

210 pages, octobre 2017.

Colonisé, annexé, tronçonné, empoisonné par les essais atomiques, défiguré par les compagnies minières, le désert des Touaregs est devenu « fournaise chaos fosse commune ».
Face au désastre et au non-sens, Hawad déploie son verbe « furigraphique », poésie au rythme débridé, avalanche de mots, profusion de sons, délire et frénésie d’émotions, qui surgissent en réponse au gâchis, à la douleur, au pays confisqué, à la perte des horizons et des sentiers où s’arrime la mémoire nomade.
Dans ces terres mutilées où la parole a disparu, il s’empare des râles du silence, recycle les sons perdus, remet en mouvement les syllabes boiteuses et les bribes de la parole condamnée au mutisme. Sa tempête verbale produit l’élan capable de surmonter la suffocation, l’étranglement, l’étouffement jusqu’à retrouver le « mal houle fiel des horizons » et, « le cheval dans la tête », ricocher encore vers de nouveaux parcours.

Hawad, écrivain et peintre touareg, est originaire de l’Aïr dans le Sahara central.
Dans son œuvre foisonnante, s’entrecroisent divers genres littéraires – poésie, geste épique, conte philosophique, théâtre – mettant en scène des mondes « infiniment en marche » qui se rencontrent, se métamorphosent, se recomposent pour continuer leur route.
Le drame et la résistance du peuple touareg ou de tout peuple menacé d’extermination émaillent son univers de fiction.
Parmi ses nombreux manuscrits tifinagh rédigés dans sa langue, la tamajaght, une quinzaine a été publiée en traduction, dont Détournement d’horizon (2002, Grèges), Sahara. Visions atomiques (2003, Paris-Méditerranée) et Le Goût du sel gemme (2006, Grèges).
Parallèlement à son parcours littéraire, Hawad mène un travail pictural qui relève de la même démarche « furigraphique », prolongeant sa philosophie de l’espace et de « l’égarement ». Il a exposé dans diverses villes de plusieurs continents (Europe, Amérique du nord et du sud, Afrique).

Le poème est accompagné d’un CD audio, sue lequel on peut écouter le poème récité en tamajaght par l’auteur.

96 pages, mai 2011.

Né en 1906 à Ighil Ali, en Algérie, dans une famille kabyle de la vallée de la Soummam, Jean El Mouhoub Amrouche a passé sa jeunesse à Tunis. Sa famille s’était convertie au catholicisme et avait adopté la langue française, langue qui sera celle du poète. Sa mère, Fadhma Aït Mansour a laissé des mémoires : Histoire de ma vie (1968, Maspero). Sa sœur, Taos Amrouche, a été la première romancière algérienne de langue française et l’interprète des chants kabyle.
Jean El Mouhoub Amrouche fut successivement professeur, poète (Cendres, Étoile secrète, Chants berbère de Kabylie...), critique littéraire, animateur de revue (L’Arche, créée avec le soutien d’André Gide et éditée par Édmond Charlot), écrivain engagé (L’Éternel Jugartha), intervenant à Radio-France Alger pendant la guerre, puis à Radio-France Paris. Il eut alors l’occasion de s’entretenir avec tous les grands noms de la littérature et de la philosophie. Certains de ses entretiens (avec Mauriac, Gide, Claudel, Guiseppe Ungaretti...) sont restés célèbres et édités sur disques.
Il fut chassé de Radio-France par Michel Debré après avoir servi d’intermédiaire entre les instances du FLN algérien et le général de Gaulle dont il était un interlocuteur privilégié. Militant de l’indépendance algérienne, il est mort d’un cancer quelques jours après la signature des accords d’Évian.
S’il n’a plus publié de recueil de poésie après 1940, Jean Amrouche n’avait pas cessé d’écrire des poèmes. Ceux qui constituent le présent recueil, retrouvés en marge de son Journal, témoignent que, derrière ses activités multiples, Amrouche était resté un très grand poète.


Tassadit Yacine Titouh, spécialiste de la culture berbère, est directeur de recherche à l’École des Hautes Études en sciences sociales (Laboratoire d’Anthropologie sociale). Elle est notamment l’auteur de Poésie berbère et identité, de L’Izli ou l’amour chanté en kabyle (Éditions de la MSH) et de Les Voleurs de feu (La Découverte). Elle anime la revue d’études berbères Awal, fondée en 1985 avec l’anthropologue algérien Mouloud Mammeri. En 2009, elle a édité et présenté le Journal 1928-1962 de Jean Amrouche (Éditions Non Lieu).

192 pages, mai 2012.

La Moquette de Klimt est le journal anti-boomerang et passionnel du voyage d’une extrême lenteur de Sebastian Reichmann, entre avril 2005 et septembre 2006, de Paris jusqu’aux confins de l’Europe centrale, en passant par Prague, Vienne et Budapest, avant de retrouver Bucarest qui, dans l’autre siècle, avait été le point de départ de son périple. Journal à rebours de l’Odyssée existentielle et poétique de l’auteur, ce recueil de poèmes, clin d’œil aux surréalistes, replongera avec jubilation les familiers de l’œuvre de Reichmann dans l’univers mental du poète et permettra à d’autres de découvrir une écriture d’où, « à défaut de sens, une sorte d’innocence ne cesse de resurgir et de “réenchanter” le monde ».

Sebastian Reichmann vit à Paris depuis 1973 où il a publié de nombreux recueils de poèmes, dont Le pont Charles de l’Apocalypse (Dumerchez, 2003) et L’Unité a déménagé dans le monde d’en face (L’Harmattan, 2010). L’amitié des poètes d’Europe centrale, malgré la distance géographique, ainsi que le désir d’écrire en français, sont les seuls biens dont il ne s’est jamais séparé depuis son arrivée à Paris.

Recueil illustré par Tomáš Frýbert.
Préface de Petr Král.


Juillet 2012, 96 pages.

Face à l’amnésie, comment exister ? Dans ce texte, Hawad s’adresse à l’Azawad en tant que partie de lui-même — c’est-à-dire du Touareg qu’il est —, une partie qui a atteint une telle étape de souffrance, de misère, d’oppression, qu’elle accepte l’effacement derrière les étiquettes qu’on lui accole. À travers ce personnage évanescent, au bord du gouffre, privé de parole, d’espace, de droit à l’existence, Hawad tente de raccommoder une silhouette capable de se redresser. Il cherche à métamorphoser la souffrance en terreau de résistance, une résistance d’un autre type, qui nécessite de revenir à soi-même, à son imaginaire, à sa manière de penser le monde autrement. Le chemin est long. Hawad se sert de la poésie, « cartouches de vieux mots, / mille et mille fois faussés, bricolés, rechargés », comme outil de résistance.


Écrivain et peintre touareg, Hawad est l’auteur de nombreux ouvrages, certains édités en version bilingue et traduits dans diverses langues (français, néerlandais, espagnol, italien, catalan, arabe…). Son travail littéraire autant que graphique relève de la « furigraphie », démarche destinée à décupler les visions, les formes et les perceptions pour sortir de l’enclavement.


Texte traduit du touareg (tamajaght) par l’auteur et Hélène Claudot-Hawad.

Avril 2014, 76 pages.

Fondateur, dans sa courte et fulgurante vie, entre 1850 et 1889, de la littérature roumaine moderne et, plus encore, découvreur de la langue roumaine contemporaine qu’il assouplit, enrichit et crée véritablement en la greffant sur la tradition orale et populaire qu’il repense et revigore, Eminescu n’est pas un simple écrivain parmi d’autres : connu des plus petites gens du peuple, appris par cœur et sans obligation scolaire, il a, comme les ballades populaires (les doïné, les colindé de Noël) qu’il admirait tant et où il voyait, à juste titre, le trésor culturel des Roumains, contribué à forger et à fortifier l’identité roumaine.
Cet ouvrage, bilingue, permettra au lecteur francophone de découvrir enfin ce poète, véritable monument de la littéraure européenne, au travers de 40 poèmes (forcément) inédits, dans une traduction rythmée et rimée de Jean-Louis Courriol.

Éditions bilingue.

156 pages, juillet 2015.

Le gamin de l’Albanie
se lance et s’élance sur la bascule du destin.
Il se lance et s’élance vers l’Occident, derrière la montagne,
avec l’élan de la jeunesse,
oiseau de la liberté !

Milosh Gjergj Nikolla (Miloš Đorđe Nikolić), alias Migjeni, est né le 30 septembre 1911 à Shkodra (Skadar) et mort à Torre Pellice (Italie) le 26 décembre 1938. Malgé la briéveté de sa vie, son œuvre poétique est considérée comme un classique de la littérature albanaise et de la modernité européenne.


100 pages, février 2013.

Blâstem mare s’aibâ-n casâ / Cari di limba-a lui s’alasâ [Que la malédiction s’abatte / Sur la maison de celui qui abandonne sa langue], écrivait Constantin Belimace en 1888 à l’intention des armãni di eta toatã [Aroumains depuis toujours].
Un siècle plus tard, Spiru Fuchi, né à Andon Poçi près de Gjirokastër en 1964, renoue à sa façon avec l’imprécation. Cependant, ni le ton ni le registre ne sont les mêmes, la langue aroumaine, aujourd’hui plus menacée que jamais d’extinction, étant chez lui un combat, parfois contre soi-même, sans concessions :

Le peuple mort
de la partie de la clepsydre enfouie sous la terre attend
que le poète, tête en bas,
les pieds plongés dans l’air glacé,
allume la fantaisie du monde mort
avec la flamme des promesses non tenues [...].


Poèmes illustrés et traduits de l’aroumain par Cristina Passima.
Édition bilingue.

110 pages, juillet 2018.

Née en 1938 en Roumanie, Ana Simon fut une poétesse, cinéaste, écrivaine et traductrice qui vécut à Genève. Disparue en 2018, cette grande artiste laisse derrière elle une œuvre empreinte de philosophie existentielle. À travers ses écrits et ses films, elle rendit hommage à de nombreux musiciens, écrivains et chanteurs qu’elle fréquenta. Nous découvrons dans ses films plusieurs figures qui marquèrent le XXe siècle, dont Rainer Maria Rilke, Jorge Luis Borges, Benjamin Fondane, Dinu Lipatti, Clara Haskil et bien d’autres. Avec son sens de l’absolu, de l’amour et du souvenir, elle servit tout au long de sa vie la mémoire de son mari, le comédien François Simon, ainsi que celle de son beau-père, Michel Simon.
Ana Simon était l’auteure d’une dizaine de recueils de poèmes publiés à partir des années 1960. Parmi ces recueils : Jardin désolé, La Fête occulte, La Rose de Jéricho, Presque l’hiver, Vivre.

Pour ce livre hommage, son amie franco-libanaise Souha Yazigi a repris le titre Vivre pour rassembler un choix de poèmes d’Ana Simon, qui témoignent de sa conscience subtile de l’indicible de la vie et de sa quête de « la grande et vraie rencontre entre les êtres ».

Plusieurs poèmes sont illustrés par l’artiste d’origine allemande Margathe Krieger qui fut la dernière compagne de Michel Simon.


174 pages, octobre 2020.

Pour les poètes, les rêves sont souvent des muses, mais également des manifestations de la créativité. À la fois des expressions intimes et universelles. Le poète-rêveur évoque ici les questions de la tolérance, de la haine, de la violence et de l’amour.
Du Maghreb aux Amériques en passant par les ports d’entrée et les passages fermés, ses rêves interprètent une réalité qui émerge lorsqu’une culture pousse la porte d’une autre, lorsqu’un peuple s’invite chez un autre.

L’Étrangère
La source de l’amour s’ouvrit, une fleur de lys en sortit, puis se referma
Elle s’ouvrit à nouveau, une fleur de narcisse en sortit, puis se referma
Elle s’ouvrit à nouveau : une cicatrice apparut

Une femme passa des amulettes autour de son cou
Et lorsqu’elle secoua le tronc du palmier

Jésus n’en sortit pas


Quatre filles sortirent, tombées comme des dattes au milieu du désert
Je me rappelle l’étrangère/À la longue chevelure noire
Aux yeux couleur miel/
Celle qui n’a quitté sa maison Qu’une fois/Pour lapider de sept pierres

Une créature légendaire dans la cité de l’ombre et de la débauche


Recueil traduit de l’arabe par Nada Ghosn et Manel Bouabidi.

L’auteur :
Bouchaib Gadir, né au Maroc, professeur de français et d’arabe à l’Université de Tulane (Louisiane). S’est installé à la Nouvelle-Orléans en 2008, il a publié à l’Harmattan, à Paris, un recueil de poésie Lettres de la Nouvelle-Orléans qui témoigne de son expérience d’immigrant arabe à La Nouvelle-Orléans, et a publié dans le journal arabophone basé à Londres Al-Araby Al-Jadeed.

96 pages, juin 2021.

Après les Vacances de Hegel (1991), le voyage poétique continue avec Les Îles des Bienheureux.

L’inventaire, en train oraculaire : le médium Aladin embarque les coupures de journaux et de rêves énigmatisés, les dédicaces familières. Les passions irraisonnées s’accumulent dans le discours poétique sur une histoire de l’enthousiasme. Tenir près de soi dans l’écriture la dispersion du monde ce rapt de la pensée comme ravie de la condition utilitaire quotidienne : prendre conscience d’un bouleversement en cours.

Branko Aleksić, poète, essayiste et romancier, né à Belgrade (Yougoslavie), le 15 avril 1951, est l’auteur, en langue serbe, d’un projet sur « la Chaîne aimantante de Vénus » et des deux recueils en français : Vacances de Hegel (1991) et Eternel retour d’Eros (en préparation). Son roman les Travaux d’Hercule a été traduit du serbe en français aux éditions Noël Blandin en 1992. Il est aussi le découvreur et éditeur des textes inédits de Giacomo Casanova, Restif de la Bretonne, Louis Aragon, Eugen Fink et Henry Miller.

Novembre 2023, 140 pages.